Hand Painted Ferns for Makaszka.pl

I’m really happy to let you know that my mini pattern set “Ferns” is now available on the Makaszka‘s products. This is a lovely polish brand for little children (and their mums). The design I’ve painted for them is very close to my heart, like all things related to forests! My ferns are now on baby bedding sets, toy boxes and women’s bags. To find them on Makaszka website just type “paprocie” in the search box. Take a look!  *All photos by Makaszka.pl):

Z radością donoszę, że mój mini zestaw wzorów “Paprocie” jest już dostępny na produktach firmy Makaszka. To polska marka z akcesoriami dla najmłodszych (i ich mam). Projekt, który namalowałam dla nich jest bardzo bliski mojemu sercu, bo po prostu kocham lasy! Wzór paprocie znajdziecie na pościelach, poduchach, koszach na zabawki i świetnych damskich torbach! Żeby znaleźć je na stronie sklepu, wpiszcie “Paprocie” w wyszukiwarkę. Zajrzyjcie!  *Wszystkie zdjęcia: Makaszka.pl

Advertisements

My new Skillshare Class is live!

I have to admit, that my adventure with Adobe InDesign had started long before that I started to think about taking a designing career. Actually, the first project I was coordinating in the Advertising industry was, as far as I remember, a set of broshures for Goodyear tires. I was working closely with DTP studio, learning about picture resolution, aligning frames, and buying fonts. At that time, it was a pure theory for me, but with years I had a general understanding of Adobe InDesign, without even touching it.

But when I finally decided to follow a design career, and I needed to design a portfolio, instead going right to InDesign I was trying to subjugate Adobe Illustrator for this purpose. But it didn’t work for me. My AI crashed, the files didn’t save and I had to give up. I turned to InDesign and totally loved it. It’s intuitive, easy to work with and runs smoothly. Since my first portfolio I prepared many projects in InDesign and one day I promised myself to make a Skillshare Class about it.

And, after months of (over)thinking, planning and (finally) recording it’s finally there! Almost 1h long, explaining the very basics and, I hope, encouraging to individual, further work. Below, there is a set of spreads that we will create together. Come, join me there to (In) Design your Portfolio Book!

class-project4

Muszę przyznać że moja przygoda z Adobe InDesignem zaczęła się na długo przed tym, kiedy zaczęłam myśleć o karierze projektantki. Tak naprawdę, pierwszy raz spotkałam się z tym programem przy pierwszym projekcie który koordynowałam w agencji reklamowej, i był to, bodajże, zestaw broszur prezentujących opony Goodyeara. Pracowałam wtedy bardzo blisko z działem DTP, ucząc się o rozdzielczości zdjęć, wyrównywaniu obrazków i tabelek, kupowaniu i linkowaniu fontów itd. Choć była to dla mnie czysta teoria, z biegiem czasu zdobyłam rozeznanie w logice funkcjonowania InDesigna bez jego dotykania.

Ale gdy wreszcie postanowiłam zająć się grafiką, i musiałam zrobić swoje pierwsze portfolio, zamiast od razu zabrać się za InDesigna, próbowałam ujarzmić Ilustratora (który w tamtym momencie wydawał mi się najfajniejszym programem w pakiecie Adobe). Próby te skończyły się całkowitym niepowodzeniem – Ilustrator się zawieszał, karta graficzna szalała, pliki (nie) zapisywały się godzinami. Jednym słowem – porażka. Poddałam się i otworzyłam InDesigna. I przepadłam. Uwielbiam ten program – jest super intuicyjny i płynnie działa. Po kilku kolejnych projektach obiecałam sobie, że któregoś dnia nagram kurs na Skillshare z nim związany. 

I tak po miesiącach myślenia, planowania i (wreszcie!) nagrywania jest kursik! Prawie godzinny, tłumaczący podstawy i, mam nadzieję, zachęcający do dalszej, indywidualnej pracy z InDesignem. Powyższa grafika przedstawia zestaw rozkładówek, których przygotowanie pokazuję krok po kroku. Zapraszam do dołączenia – stwórz własne portfolio/lookbooka w InDesignie – razem ze mną :) Link tutaj

Summer designs for Handle with Care

I’m really happy to present you a new polish baby brand Handle with Care that I have recently  worked with. Beautiful, soft bedding sets and bamboo swaddle wraps are just a pure joy to look at. I’ve designer two bedding collections “Born to wear a crown” and “Goodnight Sweetheart” and three patterns for the “Tropicana” series printed on swaddle wraps. A little sneak peek here – head to the shop to see more. I’m sure you’ll love it!  (All photos by handlewithcare.pl)

Z wielką radością przedstawiam Wam nową polską markę dziecięcą Handle with Care z którą miałam ostatnio przyjemność współpracować. Uwielbiam patrzeć na ich zestawy pościelowe i otulacze – są prześliczne! Dla marki zaprojektowałam dwie kolekcje pościelowe “Born to wear a crown” i “Goodnight Sweetheart” i trzy wzory z serii “Tropicana” na otulacze. Powyżej kilka zdjęć ze sklepu, zapraszam do odwiedzin i zakupów! (Źródło zdjęć: handlewithcare.pl)

Embrace your multipotentiality

If you know me personally or you have once visited my LinkedIn profile, you may have noticed that I’m a person of many interests and professions. Surface pattern design (and all things related) is the biggest part of my life right now, but, in my business and everyday life, I use many tools and skills I have learned on the (not-really-unidirectional) way (among others during my advertising career, psychological & linguistic studies, but also during my travels and choral singing!). There are so many things that inspire me & amaze me that sometimes it’s hard to decide what to focus on (especially on a longer term).

Why am I writing all that? It’s because I’ve recently happen on an amazing TED talk by Emilie Wapnick entitled “Why some of us don’t have one true calling” that concludes all my observations and more :) I think I embrace my many passions quite well in my little business AND it leaves me plenty of space to learn, develop and try new things. I recently meet so many people that are like me, multipotentialites ;) I wanted to share this resource with you! High five!

Jeśli mieliście okazję poznać mnie osobiście, lub odwiedzaliście kiedyś mój profil na LinkedIn, mogliście zauważyć, że jestem typem osoby o wielu zainteresowaniach i dość skomplikowanej ścieżce zawodowej. Projektowanie wzorów (i wszystko co z tym związane) zajmuje obecnie największą część mojego życia, ale zarówno w moim projektowym biznesie jak i w życiu prywatnym, wykorzystuję narzędzia, umiejętności i doświadczenia, które zdobyłam po drodze, m.in. podczas pracy w reklamie, studiów psychologicznych i językowych, ale także podczas podróży i śpiewania w chórze! Jest tak wiele rzeczy, które mnie inspirują i zachwycają, że czasem ciężko zdecydować, na czym się skupić (szczególnie w dłuższej perspektywie).

Piszę to dlatego, ponieważ ostatnio trafiłam na fantastyczny wykład Emilie Wapnick na TEDzie zatytułowany “Dlaczego niektórzy z nas nie mają jednego prawdziwego powołania”, które podsumowuje chyba wszystkie moje życiowe obserwacje związane z, hm, wielowątkowością :) Wydaje mi się, że w chwili obecnej całkiem nieźle ogarniam swoje liczne fascynacje w moim małym biznesie, który dodatkowo zostawia mi mnóstwo miejsca na to, żeby się uczyć, rozwijać i próbować nowych rzeczy. Ostatnio spotykam tak wielu ludzi, którzy podobnie jak ja, są “multipotencjalistami” –  chciałabym podzielić się moim znaleziskiem z wami. Mam nadzieję, że was zainspiruje!

New collection in dresowka.pl!

A new, spring and music inspired collection Birds songs (pl “Ptasie trele”) is now available in dresowka.pl. Singing birds and music notes here!  Looped sweatshirt fabric it’s all printed on, is perfect for hoodies, tunics, dresses. Check them out! All pictures from dresowka.pl

Moja nowa, wiosenno-muzyczna kolekcja “Ptasie trele” jest już dostępna w dresowka.pl. Wśród wzorów śpiewające ptaszki, nutki i pięciolinie! Dzianina pętelkowa, na której zostały wydrukowane, świetnie nadaje się na bluzy i sukienki. Zapraszam do oglądania (i kupowania)! Wszystkie zdjęcia pochodzą ze strony dresowka.pl

Back to the childhood: my influence map

Today I would like to invite you to a little journey to the past. Recently, I was very inspired by Christine Fleming’s idea to create a visual map of elements, that had been stimulating my imagination since the early age. As a psychologist by education, I just love all kind of analysis of how the past experiences influence who we are now and what choices we make. The exercise proposed by Christine was a pure fun: when I was digging the internet for the screens of my favourite movies, tv series and books, I was laughting at myself and I’ve been really surprised, to what extent they have influenced my later choices and my present creative style. This is how my “influence map” looks like:
Dzisiaj chciałam was zaprosić w małą podróż do przyszłości. Ostatnio bardzo zainspirował mnie pomysł Christine Fleming stworzenia wizualnej mapy elementów, które od najmłodszych lat pobudzały moją wyobraźnię. Jako psycholog z wykształcenia, uwielbiam wszelkiego rodzaju analizy tego, jak przeszłe doświadczenia wpływają na to, kim jesteśmy teraz i jakich dokonujemy wyborów. Ćwiczenie zaproponowane przez Christine okazało się mega zabawne – przekopując się przez screeny z moich ukochanych filmów z lat 80 i 90, zdjęcia zespołów i okładek ukochanych książek, śmiałam się do siebie, a jednocześnie byłam (i jestem) zaskoczona, jak bardzo wpłynęły na moje późniejsze inspiracje i dzisiejszy styl. Tak wygląda moja mapa:
againfluence

While creating the map I’ve discovered, that nature had been truly inspiring me since the early childhood. The action in the majority of my beloved books and movies was taking place in the wild, green lands, where plants, animals, the indigenous people and their mysteries were playing a major role. The Last of the Mohicans, Anne of Green Gables, Indiana Jones and the series of books by A.Szklarski about young traveller named Tomek were taking place in the wide open air. As a little girl, I also loved beautiful stories where big, good (and often furry!) beasts were making friends with humans: I was dreaming to meet Aslan, the lion from the Chronicles of Narnia and to fly on the back of the giant dragon-dog from The Never Ending Story. I was always crying while watching E.T. (several times), and the lecture of Tolkien’s Hobbit became a starting point to my perennial fascination with fantasy books. Last but not least, for half the primary school I was listening to the Kelly Family, and despite the fact that for my friends it was really lame, I was collecting posters and articles about members of this big family wearing intriguing clothes and ethnic jewellery, travelling by boat and singing songs accompanied by the traditional instruments.
My longing for greenery, exotic lands and adventures is still alive in my heart. I love to travel, my biggest source of inspiration is nature, and I always try to weave some textures and add a romantic seed into my designs. It hasn’t started yesterday :)
And you? How your childhood inspirations has influenced your present choices and tastes. Please, share!

P.S. If you liked this little analysis, take a look into the Ewa’s blog – she’s just a little younger than me but her influences are completely different! It’s funny to compare!

aga-bieszczady
Już szykując zestawienie zdałam sobie sprawę, że stwierdzenie, że natura pobudzała moją wyobraźnię od najmłodszych lat nie jest pustym frazesem. Większość moich ukochanych książek i filmów działa się w dzikich, zielonych krainach, w których rośliny, zwierzęta oraz egzotyczne tubylcze ludy i ich tajemnice odgrywały istotną rolę: “Ostatni Mohikanin”, “Ania z Zielonego Wzgórza”, “Indiana Jones” i cała seria książek Alfreda Szklarskiego o przygodach Tomka Wilmowskiego rozgrywała się w pięknych plenerach. W dzieciństwie kochałam też niezwykłe historie, w których pojawiały się dobre i mądre istoty (zwykle futrzane ;): lew Aslan z “Opowieści z Narni” był głównym bohaterem moich snów i, pewnie jak każde dziecko mojego pokolenia, marzyłam o tym, żeby móc latać na wielkim smoku-psie z “Niekończącej się opowieści”. Na filmie “E.T.” zawsze płakałam (już nie wiem, czy ze smutku czy wzruszenia), a od książki “Hobbit” Tolkiena zaczęła się moja wieloletnia fascynacja książkami fantasy. Last but not least, połowę podstawówki szalałam na punkcie Kelly Family, i choć w mojej klasie to był szczyt obciachu, zbierałam plakaty i artykuły o tej muzykalnej rodzinie, której członkowie ubierali się w fantazyjne stroje i etniczne ozdoby, pływali łodzią i śpiewali chwytliwe kawałki przy akompaniamencie tradycyjnych instrumentów.
Tęsknota za dziką przyrodą, niecodziennymi spotkaniami i przygodami w odległych krainach nadal pozostają w moim sercu – dziś kocham podróżować, inspirację czerpię z natury, a do swoich projektów staram się wplatać faktury, naturalne barwy i szczyptę romantyzmu. Nie wzięło się to znikąd :)
A wy? Jak Wasze dzieciństwo wpłynęło na Wasze dzisiejsze wybory i gusta? Podzielcie się!
p.s. Jeśli zainteresowała Was ta mini analiza, zajrzyjcie też na bloga Ewy – zobaczycie, jak bardzo jej dziecięce fascynacje wpłynęły na słodki styl. Fajne porównanie!

A little list of recent products with my designs

It’s been a while since I’ve recently shown my new designs that are available to purchase on textiles and products. If you follow my social media: facebook or instagram you have problably seen them already, but here you will find a broader recap. I also work on a section of this site where you will have all that information in one place. In the meantime let’s see what has appeared in shops during the last months!

Minęła chwila odkąd pokazywałam ostatnie projekty dostępne w sprzedaży na dzianinach i produktach. Jeśli śledzicie moje social media: facebooka i IG, prawdopodobnie już je widzieliście, a tutaj tylko szersze podsumowanie. Pracuję nad sekcją tej strony, w której znajdziecie wszystko w jednym miejscu. W międzyczasie zobaczcie co pojawiło się w sklepach w ciągu ostatnich miesięcy!

1. Autumnal designs on printed sweatshirt fabric on dresowka.pl: Lizards, Leaves and Jigsaw Puzzle / Wzory w ciepłych, jesiennych barwach na dzianinach dresowych w Dresowka.pl: Jaszczurki, Liście i Puzzle.

dresowka

2. Rainforest designs on printed sweatshirt fabric in the online shop dzianinazpetelka.pl / Wzory prosto z dżungli na dzianinach dresowych w sklepie internetowym Dzianina z Pętelką: Ciapki oraz Tukany.

dzianinazpetelka

3. Ocean creatures on kids sets by Yanowska for Kids / Życie mórz i oceanów na cudownych dziecięcych akcesoriach u Agnieszki Janowskiej (Yanowska for Kids)

yanowska-zyciemorzI’m really happy to see all these designs live on so lovely soft fabrics. If you have anything from these collections, let me know about it! Have a nice week everyone!

Ogromnie się cieszę, że te wszystkie projekty zostały wydrukowane na fantastycznych tkaninach i dzianinach. Pochwalcie się, jeśli któryś z wymienionych produktów wpadnie wam w ręce! Miłego tygodnia wszystkim!

Broadening my comfort zone

Believe me or not, one and a half month ago, when I had to present my business activity in front of a small, 7-people group of participants of a training programme for Warsaw creatives “Be Creative in Warsaw”, my voice was trembling, hands shaking, and the presentation wasn’t really clear and convincing. However, I got a feedback that a real passion can be heard from my voice and the rest will come with practice. The truth is that since the start of my career of surface pattern designer, I had been mainly connecting with people online which is quite comfortable for me. But I knew that it was not sufficient especially that I had big plans to come in a very close future: live workshops and exhibiting during an international textile fair, that are now behind me.

This business training programme came just in perfect time: for a five intensive days, in small groups, the owners of small creative businesses were, among others, learning to communicate and marketing our stories and offers in a clear way. After the training’s ending, we had a chance to make a 5-minutes presentation in front of an expert comitee. It was a great stress. But also a chance to push a comfort zone a little bit. I prepared as well as I could and gave my speech – I was really happy and proud how confidently I did it. Nothing more happened – I didn’t got any prize (it was actually a kind of a competition). But this little speech gave me a lot of strenght. That was really useful a week later.

A week later I was teaching live workshops on surface pattern design during the Łódź Design Festival, which is an important event in the polish design world. I felt really honored and excited to be invited, but also a little bit (very) nervous. Again, I prepared the class with all my heart and precision. The workshops room turned out to be a wonderful, cozy place where I was feeling really well. And the group of participants was also great. This teaching challenge, despite the time surprise (3 hours passed just too quickly!), came to a happy ending and the participants were very satisfied (according to the anonymous survey).

Finally, time came to prepare to the International Textile Fair in Warsaw. Together with my fellow designer Ewa Brzozowska, we decided to share the booth and and to create a common brand (Polka Dots Art Collective) to offer a complimentary styles to the potential buyers. Again, this event was a big challenge (and a big investment). But this time we were two and we could share the efforts and  competences to make something great. And we did! After long weeks of preparation our booth was really beautiful and attracted a lot of attention, during 3 days we carried on dozens of business conversations and made plenty of wonderful contacts. I’m sure this will bring great collaboration in the next following months.

Why I write all that? Well, I would like to convince you that it’s really worth broadening your comfort zone. Just a little every time. Good luck!

polkadots_fasttextile

Możecie mi wierzyć lub nie, ale kiedy półtora miesiąca temu miałam przedstawić siebie i swoją działalność przed 7-osobową grupą uczestników programu “Be Creative in Warsaw” trząsł mi się głos i ręce, a wypowiedź nie była zbyt klarowna. Otrzymałam wtedy jednak feedback, że w moim głosie słychać pasję, a reszta przyjdzie z praktyką. Cóż, prawda jest taka, że odkąd zaczęłam swoją karierę projektantki wzorów, moja działalność odbywała się głównie online. Wiedziałam jednak, że w pewnym momencie to nie wystarczy, tym bardziej że nadchodziły duże wyzwania w najbliższej przyszłości: prowadzenie warsztatów na żywo oraz debiut w roli wystawcy na międzynarodowych targach tekstylnych.

Do programu “Be Creative in Warsaw” trafiłam więc w idealnym czasie: przez pięć dni, w małych grupach złożonych z właścicieli małych biznesów kreatywnych, ćwiczyliśmy m.in. sposoby komunikowania i reklamowania naszej oferty w przejrzysty sposób. Po zakonczeniu części szkoleniowej, mieliśmy okazję przedstawić nasze biznesy podczas 5-minutowej prezentacji przed komisją ekspertów. Jak się można domyślić, był to dla mnie ogromny stres. Ale również szansa, by nieco wyjść poza strefę komfortu. Przygotowałam moją prezentację najlepiej jak umiałam i wygłosiłam swój speech – byłam naprawdę dumna i szczęśliwa, że udało mi się zabrzmieć pewnie i profesjonalnie. Choć nic nie wygrałam, ten “wyczyn” dał mi dużo pewności siebie, która miała się przydać już tydzien później.

Tydzien później prowadziłam bowiem warsztaty na żywo z zakresu projektowania wzorów w ramach Łódz Design Festival. Czułam się naprawdę zaszczycona i podeskcytowana zaproszeniem, ale jednocześnie trochę (bardzo) zestresowana. W przygotowanie warsztatów włożyłam całe serce, mnóstwo energii i czasu. Było warto: sala była piękna i przytulna, uczestnicy super zdolni i entuzjastycznie nastawieni, no i co najważniejsze, wyszli bardzo zadowoleni! (o ile wierzyć anonimowym ankietom). 3 godziny minęły błyskawicznie.

Wreszcie przyszedł czas przygotowan do Międzynarodowych Targów Tekstylnych Fast Textile w Warszawie. Razem z Ewą Brzozowską postanowiłyśmy dzielić stoisko i wystąpić pod wspólną marką (Polka Dots Art Collective), tak żeby zaoferować potencjalnym klientom szerszy zakres stylistyczny. To wydarzenie było sporym wyzwaniem: logistycznym, emocjonalnym i finansowym (więcej o przygotowaniach możecie przeczytać na blogu Ewy). Ale byłyśmy dwie i dzieląc się obowiązkami i kompetencjami mogłyśmy zrobić coś naprawdę fajnego. I udało się! Po długich tygodniach dyskusji i przygotowan nasze stoisko wyglądało świetnie i budziło bardzo duże zainteresowanie: w ciągu 3 dni przeprowadziłyśmy dziesiątki biznesowych rozmów i nawiązałyśmy mnóstwo fantastycznych kontaktów. Jestem pewna, że zaowocują one świetnymi projektami w nadchodzących miesiącach.

Czemu opisuję tą całą historię? Cóż, po prostu chciałam Was przekonać, że naprawdę warto rozszerzać swoją strefę komfortu. Krok po kroku. Powodzenia!

Summer projects summary

Well, it’s official. The summer is over. I’m not complaining as it seems seems that this fall will be very busy and exciting! But before we go into details, let me shortly (?) sum up my last news, as my blog has been neglected last weeks.

The Make it in Design Summer School I’d been writing about not so far ago, actually contained two briefs. My response to the first one “Pop Art” you had seen in the previous post. To my honour & delight, this design has been awarded with the 1st prize in the advanced track by the MIID partner Fashion Formula! I can’t wait to get my design printed on fabrics and wrapping paper! Other awarded designs can be seen here.  Second brief we were working on was entitled “Summer botanicals” and it resulted in the design you can see below. As always, Summer School has gathered amazing group of designers and I hope I’ll be able to join it next year!

agnieszka_kobylinska_adv_cb2

The ABSPD Module 3 Galleries are live! To my regret I’ve realized that I hadn’t written anything about my exprience with the course I had won in in the Uppercase Magazine giveaway (read more here). I don’t know how I could neglect this subject. Actually this course was an incredibly valuable experience, and I recommend it to anyone thinking serious about the business of surface pattern design. The galleries of participants with the testimonials are now on Make it in Design blog, check them out! Here is my “Amazing Toucans” design that I’ ve created for the Student Showcase. It’s at the same time the first piece of a beautiful collection that I prepare for the International Textile Fair this November! Actually, this course has inspired me to take part in this event!

agnieszka-kobylinska_amazing-toucans_lo-res

As the Textile Fair is in question, it’s time to reveal a wonderful collaboration of me and Ewa Brzozowska! For the purposes of this Fair (and future to come!) we’ve established Polka Dots Art Collective. You can already see our site (beautifuly realised by Ewa) and follow Polka Dots Instagram account!

It’s also never too late for you to take a look into my Skillshare class where I held a skirt design challenge together with KUKA printing house. In the class gallery you can see the entries and winners. The designs were really amazing – it’s a honour for me to teach such talented people! And big news: this October, for the first time, I’ll be also teaching live workshops! It will take place in a very special place, The Museum of the Factory, in Łódź, Poland during the Łódź Design Festival. Fingers crossed eveything goes well!

Apart of all these lovely activities I also design A LOT. I hope to be able to reveal some of my newest work soon. See you soon!

polkadots

[PL]

To już oficjalne – lato się skończyło. Nie narzekam, bo ta jesień szykuje się wyjątkowo ekscytująco i pracowicie. Zanim jednak powiem coś więcej, pozwolę sobie w skrócie (?) podsumować letnie miesiące, gdyż przez ostatnie tygodnie bardzo zaniedbywałam blog!

Szkoła Letnia Make it in Design skończyła się już jakiś czas temu i wbrew temu, co mogłoby się wydawać na podstawie mojego bloga, składała się z dwóch briefów, a nie jednego. Wzór, który przygotowałam na brief Pop-Artowy pokazywałam w jednym z ostatnich postów został bardzo pozytywnie odebrany – ku mojej ogromnej radości okazało się, że otrzymał pierwszą nagrodę spośród wszystkich projektów ścieżki zaawansowanej przyznawaną przez partnera MIID – firmę Fashion Formula! Nie mogę się doczekać, kiedy przyjadą do mnie moje tkaniny i papiery do pakowania! Tymczasem zachęcam do obejrzenia pełnej galerii nagrodzonych prac. Drugi brief nad którym pracowaliśmy stał pod hasłem “Letnich Kwiatów”, a mój wzór, zwizualizowany na tapecie, znajduje się powyżej (pokazywałam go wcześniej na moim Instagramie)

W sieci są już również galerie uczestników 3 Modułu Kursu ABSPD, który wygrałam w konkursie Uppercase. Nie wiem, jak mogłam nic nie napisać o tym kursie, który był dla mnie niezwykle cennym doświadczeniem i inspiracją do zgłoszenia się na targi Fast Textile. Wszystkim, którzy chcieliby poznać branżę surface pattern designu od strony biznesowej z całego serca polecam. Do galerii studentów zgłosiłam mój wzór “Niesamowite Tukany”, będący jednocześnie pierwszym elementem pięknej kolekcji, którą tworzę na potrzeby listopadowych targów. Nie mogę się doczekać, żeby Wam ją pokazać!

Przy okazji tematu targów myślę, że najwyższy czas ujawnić wspólny projekt, nad którym pracujemy razem z Ewą Brzozowską! Ponieważ na targach będziemy wystawiać się razem, postanowiłyśmy stworzyć kreatywny kolektyw. Polka Dots Art Collective, bo tak się nazywa, ma już swoją stronę (piękne dzieło Ewy) i Instagramowy profil. Bądźcie z nami!

Nigdy nie jest za późno, żeby zaprosić was do galerii zwycięskich prac słuchaczy mojego kursu na Skillshare , zgłoszonych do konkursu organizowanego przeze mnie we współpracy z KUKA. Zadaniem było zaprojektowanie wzoru na spódnicę, a do wygrania – tkaniny z jego nadrukiem. Projekty były świetne – to dla mnie prawdziwy zaszczyt móc uczyć tak utalentowanych ludzi! Galeria wszystkich prac na stronie kursu – zajrzyjcie!

Jeśli jesteśmy przy uczeniu, 14 Października będę też po raz pierwszy prowadzić warsztaty na żywo w ramach Łódź Design Festival. Jestem mega podekscytowana i wdzięczna firmie Kuka oraz Muzeum Fabryki za zaproszenie. Zapisy już ruszyły, zapraszam!

warsztaty

Poza tymi wszystkimi aktywnościami oczywiście bardzo dużo projektuję! Mam nadzieję, że wkrótce będę mogła pokazać nowe prace. Do zobaczenia!